摘要：日本的灾难片在模仿好莱坞灾难大片的同时，也呈现出自己独有的风格，这些风格折射出的是日本民族异于他民族的审美观。本文将从日本人独特的色彩审美观、对细节刻画的重视以及女性形象在影片中的塑造三个方面对这一问题进行略论和阐述。
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关键词：影视艺术；艺术著作；灾难片；日本；审美意识；文化特征；价值观念
中图分类号：J90 文献标识码：A
“灾难片”这一名称出现于上世纪70年代，专门表现给人类带来巨大灾难的天灾人祸。此后，它成为了好莱坞主流电影最钟爱的类型之一。灾难意识和危机感极强的日本，灾难片的开发也非常迅猛。尽管在以《日本沉没》为代表的灾难片中，能够明显地看出其模仿好莱坞灾难大片的痕迹，然而它的内核是本土的，折射出日本人特有的民族心理和审美情趣，反映了日本人关于灾难表达的独特电影美学追求。
一、独特的色彩审美观
作为电影中极其重要的视觉元素，色彩是一种沉默而又富有感染力的视觉语言，它不仅能营造场景环境的氛围、推动剧情发展，还能刻画剧中角色的情感、增强影片的美感和可观赏性。而东方民族的色彩审美观念与西方的色彩观念的异同在于，东方民族既重视视觉感受，也强调人类文化学和审美象征的意义，每种色彩都具有特定的宗教或道德含义。因此，在日本的灾难片中，日本导演们不仅看重对电影色彩的应用，同时也将东方美学的特征以及日本传统文化的价值取向充分融入了色彩语言中。
在日本人心目中，白色是纯净的、充满生命力的圣洁的象征。描写传染性极强的未知病毒快速蔓延的《感染列岛》中，护士三田的女儿牵着父亲的手去探望坚守岗位的亲人时，天空中飘洒下白色的雪花。这里的雪花有着颜色所赋予的象征意义，它代表着纯洁，代表着希望，既有对与病毒抗争的医务人员的讴歌，也有对战胜病魔、挽救生命的渴望。
青色是日本人喜爱的另一种色彩，它是大自然的原色，象征着生命力的旺盛。《日本沉没》中的火山爆发前的巍峨青山，《柴犬奇迹物语》中的大片绿色农田，《感染列岛》中的广袤原野和苹果树，这些灾难片中出现的青色，都是日本人热爱自然生命和植物世界的情感体现。同时它也传递着宁静、素雅和柔和，日语毕业论文，尽管灾难残酷无情，但日本人始终保持淡定沉着的姿态，面对人类在自然界前脆弱无助的事实，激发出重建家园的精神力量。
红色是具有两重性的色彩。一方面它代表血与火，是凶恶的颜色，另一方面它又代表太阳，是一种充满热情和爱情的色彩。在表现核爆炸灾难的《天咒》中，影片一开始，首先映入眼帘的便是沾满鲜血的学生们的尸体和在核爆引发的地震中损坏了的列车车厢，如此的画面立刻将观众们的恐慌情绪调动了起来。幸存下来的学生高桥在极度绝望和恐怖中，精神出现异常，他用在废墟中发现的一支口红涂抹在已经死去的老师和同学脸上，并在自己的身体上也涂上花纹和斑点。在列车发生事故的黑暗隧道中，红色显得格外醒目，突出了灾难狰狞、可怕的面目。电影大师黑泽明拍摄的影片《梦》，被世人称为是“末日启示录”。其中名为“红色富士山”的第六个梦，刻画了核电厂发生泄漏事故之后的惊恐场面。影片中，核反应堆接二连三地爆炸，日语论文，富士山的背后不断升腾起高达云端的大火，魔幻的红色笼罩着世界。这样鲜明的色彩警示人们，如果不善待自然，人类必将灭亡。正如其他能将鲜血的魅力发挥到极致的日本导演一样，《感染列岛》的导演濑濑敬久也大量应用了鲜血的镜头，代表着生命和壮烈，以及人们对重生的热切期盼。
灰色是日本人偏爱的一种混合色，之所以偏爱，因为它外表暗淡柔美，代表暧昧，也表现出“粹”（潇洒）的美学思想。然而灾难片中的灰色则是日本人用来缔造末日凄凉景象的重要电影色彩之一。《天咒》从头至尾都以压抑的灰色为背景，无论是崩塌的隧道，还是隧道外的荒废大地，整部影片充斥着灰色的石块、泥流和火山灰，没有任何生命的痕迹。导演饭田让治利用灰色打造出披挂着冷酷意境的世界，引发观众从自己的角度去模拟体验在这种极限状态中的生存境况。《日本沉没》中的小女孩仓木美联一家在往高地逃离海啸的途中，满天飘飞的火山灰和山体滑坡后飞扬的尘埃遮盖了原有的一切色彩，使观众心中不由得萌生出强烈的无助感。另外，影片《我的机器人女友》中那被掩埋在废墟瓦砾下的女机器人也是满身灰土，失去了昔日的清纯靓丽。《感染列岛》中数个表现街头破败的画面中，虽没有纯粹的灰色，却仍或多或少带有灰色的基调，是一种红灰、黄灰或绿灰。灰色代表了绝望、疯狂、恐怖和封闭，是萦绕日本人心间、挥之不去的末世情结，日本人特有的悲剧感、宿命感和对“世界末日”难以名状的恐惧感便在这阴霾、灰暗的影像镜头中被刻画得淋漓尽致。
通过对色彩的独特感知和传统的色彩观念，日本人打造出一幅又一幅极具民族特色的电影色彩画面。娴熟的色彩应用绝佳地表现出大自然的权威，人类的渺小和无助以及对生命力的向往。与欧美灾难大片中气势恢弘的震撼场面相比，这些源自东方独特美学的语境中所蕴藏的情感张力，更具穿透力和渲染力。
二、独特的爱情和亲情观
为了表现灾难的残酷和人类的无助，日本的灾难片向欧美的同行取经借鉴，应用绚丽夺目的电脑特技制造出惊心动魄的灾害场面。但是，除了绚烂的特技以外，日本的导演们并没有摆脱东方文化血脉赋予他的视角和感悟。在他们拍摄的灾难片中有着大量传统影片的细腻刻画，不失完美地展现了片中人物的爱情和亲情。而这些画面，则更加流露出人们在灾难前无法掩饰的悲观和绝望。
《日本沉没》中，男主人公小野寺的母亲在灾难面前淡定安详，她不愿离开故土逃难，因为故乡的一草一木、家里的陈设都留有丈夫的气息。这一幕描写小野寺和母亲深情对话的细节，或许比排山倒海的灾难场景更易让人泪流满面。家是人类情感归属的最终依托，是每个人停留的港湾。可是曾经充满温馨和甜蜜回忆的家，在无情的自然灾害面前，也被毁灭得荡然无存。影片最后，小野寺为国捐躯，母亲看到数年未见的燕子重又飞回屋檐下，不禁露出宽慰、欣喜的笑容。然而，自己的儿子却永远不可能再回来了。一位丧子老人的孤独与寂寞便由简短的画面切换融入其中，通过使用如此朴实无华的叙述风格，将观众带入戏中，让其身临其境，感同身受，使灾难感更加深入骨髓。 《感染列岛》中，在世界卫生组织调查员荣子前往另一疫区医院之前，身为急诊医生的松冈与女友深情相拥并许下爱的承诺。爱情本是多么美好的事情，但在病毒灾害面前，却变成了难以实现的奢望。影片中还穿插了一段有关松冈与荣子在学院时的相识回忆，蓝色的天空，粉色的樱花，温暖的色调，甜蜜的爱情，这一切让人们暂时远离了灾难。然而荣子在课堂上的一席话：“即便世界明天就要毁灭，我仍然要种下一棵苹果树。”却又为她最后不幸感染病毒，在工作岗位上献出生命完成了铺垫。正是这种日本爱情电影特有的描写手法，将灾难中绝望、无助的爱情表现得如此动情、刻骨铭心。
《天咒》中的男女主人公青木和雅子，跟随自卫队队长和队员，闯入了一家私人诊疗所。诊所的主人在枪杀妻子后，便饮弹自杀了，只留下年幼的两个双胞胎兄弟。兄弟俩均被父亲施与了开颅手术，切除了大脑中能控制恐惧情感的那一部分。兄弟二人的儿童房满是五颜六色的气球，色彩斑斓的玩具以及白色的三角钢琴。如此美好的场景，与外面那个已被大规模核爆炸摧毁了的世界形成鲜明对比。父母二人为了让孩子不再感受到害怕和恐怖，竟对其进行了手术，同时又为了让他们能在自己死后继续快乐生活，精心布置了儿童房。然而，这样的亲情与努力无法改变强大的核能威力和残酷的灾难事实，最终他们还是难逃厄运。
《柴犬奇迹物语》中的宠物犬玛丽在躲避地震灾难时，念念不忘彩子送给它的一个小球，一直衔在嘴里。后来她和孩子们因为余震落入河中，她把自己的孩子救上岸，小球却顺水漂走。玛丽精疲力竭地趴在岸边，露出丢失了重要的纪念物的落寞神情。人与动物之间的感情在这一刻体现得完美无缺。影片中的这一情节，将一个动物的性格刻画得细腻而深刻。尽管它平凡柔弱，却给人带来力量、活下去的勇气以及对亲情和友情的珍重。
自古以来，日本人就非常强调精细地认知和表现事物，无论民族性格还是审美情趣，日本人都体现了“气局偏小”的特点。日本的气候温和而潮湿，四季分明，拥有茂密的森林和绵延的海岸线。这样的自然地理环境，使日本人对细小的事物和景色总会给予特殊的关注，从而形成了丰富、细腻和敏锐的审美天赋。于是，他们在灾难片中，便制作出了一个又一个的细节刻画场面，在气势磅礴的灾难影像中突显出别样的绝望情绪以及人类对生命的尊重和对美好感情的追求。
三、独特的女性形象
日本许多艺术中的女人都有着巨大的能量，这种能量来源于本国的神话故事。在日本神话中，第一主神——天照大神就是女神，她和其他诸女神在神话世界中的活跃程度丝毫不亚于古希腊神话中的女神。同时，关于日本人来说，地震是不可预测的，必须学会在地震中生存，一味地侥幸逃脱地震绝不是可行之策。因此，日本灾难片时常会应用阴柔来彰显希望。也许在破坏力极强的天灾面前，女性的阴柔和悲悯更易与自然产生共鸣，灾难影片中，拯救世界的人物形象往往由温柔的女性来充当。
《日本沉没》中，一位名叫鹰森沙织的女危机管理大臣，英明、正义，当地震、海啸和火山爆发三大危险袭来时，她临危受命挽救日本命运。勇敢、美丽的女救生员阿部玲子，不断地在危急关头救助落难的生命。《感染列岛》中的世界卫生组织调查员小林荣子为救助病人、战胜病毒尽职尽责，并最终献出自己年轻的生命。《柴犬奇迹物语》中的小女孩阿彩年仅五岁，却在灾难面前展现出她微小而强韧的力量。在地震的废墟中，她坚定地鼓励爷爷求生，冒着生命危险踏上前往寻找爱犬的道路。人们在感叹灾难的无情之时，也会为阿彩的坚强而感动。自1954年开始拍摄的《哥斯拉》系列电影，其主人公是一条由于受到核辐射的污染，从而由蜥蜴基因变异而成的怪兽，它肆虐成性，在城市中四处践踏，给人们带来了毁灭性的灾难。在这一系列的电影中，总能看见为战胜怪兽而奋力拼搏的女科学家或女军人的身影。《我的机器人女友》中的女机器人，在强大的地震摧毁高楼大厦之时，耗尽自己的最后一丝能量拯救了男友，用自我的牺牲在灾难中验证了爱情的纯粹。与其他众多的灾难片相比，《能登的新娘》显得特别平静和祥和。这部电影反映的是灾后当地人们的重建生活，影片中并没有着意渲染的恐怖灾难画面。从城市嫁人农村的新娘美雪，美雪的婆婆松子，受灾村庄中的单亲妈妈梅乃，个个都是看上去单薄、瘦弱的女性，却全都积极地参与到能登的灾后重建中。她们所展现出的勇气、毅力和胆量绝不逊于任何男性。
尽管在日本这样的男权意识较强的社会中，像鹰森沙织、小林荣子等角色有些牵强和不切实际。然而，正是通过塑造外表柔弱内心强大的女性形象，才使得影片所蕴藏的情感张力带给观众更大的穿透力和冲击力。与好莱坞灾难片中那些身体强壮、本领高超的男性英雄相比，女性形象反而能够更好地诠释灾难中的人性光辉。
综上所述，日本人特有的色彩审美观、细腻感知和表现世事的审美情趣，以及惯常塑造勇敢、柔美的女性形象的特点，使日本灾难片呈现出与好莱坞灾难大片迥异的风格，传达出日本民族的理解方式和行为方式。虽然一直以来，日本民族被公认为是擅长抄袭的民族。然而，这并非是他们的真正性格，在吸收的同时，日本人还将其与本民族的传统文化相结合，从而形成了具有民族特色的审美特质。这种审美特质表现在电影艺术中，带给人们全新的、独一无二的视听感受。独有的审美情趣使日本的灾难片在展示灾难的可怕场景的同时，也讲述人与人之间的信任、关怀、爱情、亲情和友情，透露出日本文化中精致、婉约的特有韵致。
（责任编辑：陈娟娟） | 
